POESÍA DE AGUA

Si hubiera que encontrar un paralelismo entre la naturaleza humana y la pintura, concluiríamos que la más cercana es la acuarela. 

La preponderancia del agua en ambas es indiscutible, como lo es la esencia transparente de sus colores. El efecto estético del papel húmedo, que además de actuar como otro verdadero tono mantiene la primacía del fondo, se revela fascinante al dar límites y texturas apenas sospechados a cada pincelada de color, no siendo de extrañar por ello que el propio pintor se mantenga en la continua sorpresa ante cada uno de sus movimientos. De manera semejante, el marco que representa el soporte a la impronta humana, ese espacio que el ser humano va dibujando con su propia e individual existencia, sirve de contexto activo a una interpretación imprecisa y cambiante de sus pinceladas en la vida, igualmente sorprendente en límite y textura para cada protagonista. 

La composición, a base de capas trasparentes, resulta brillante y suelta sin que se excluya la utilización conjunta y puntual del óleo para completar la obra. La luz y el movimiento quedan reflejados mejor cuanto mayor es la calidad de la acuarela. El tratamiento de la proporción, el encuadre y la perspectiva otorgan la categoría al maestro. Os evitaré la obviedad en las similitudes con las cualidades en el hombre. 

Sin embargo hay una importante diferencia, la acuarela palidece ante la exposición al sol y sus colores permanecen en función de la calidad de sus pigmentos. 

Las acuarelas de Marion Bolognesi, Brooklyn, NY, sorprenden por mostrar partes de un todo, hermosos elementos de límites imprecisos que reclaman ausencias al papel, dotándolo así de un excesivo protagonismo. La mirada de esos ojos y las gotas que se deslizan coinciden en aumentar el efecto de serena tristeza de su obra e invitan a la inconsciente voluntad del espectador a una inevitable búsqueda visual del todo ausente. 

Marion Bolognesi es, en mi opinión, más poeta que pintor.